Portretfotografie biedt eindeloze creatieve mogelijkheden, en kleur – of juist het ontbreken daarvan – speelt daarin een centrale rol. Ik werk graag met verschillende stijlen, van zacht zwart-wit tot gedurfd high contrast. Elke techniek vertelt een ander verhaal.
Een zwart-wit portret legt de nadruk op emotie. Zonder afleiding van kleur zie je ineens elk detail: een frons, een glimlach, de structuur van de huid. Dit type beeld voelt vaak tijdloos en intens.
High contrast beelden daarentegen zijn krachtig en direct. Donkere schaduwen en heldere highlights creëren spanning. Deze stijl gebruik ik wanneer ik karakter wil benadrukken of een statement wil maken.
De juiste stijl kiezen
Niet elk gezicht past bij dezelfde stijl. Bij een rustige persoonlijkheid kies ik liever voor zachte tonen. Iemand met veel expressie of een uitgesproken stijl vraagt juist om meer contrast of uitgesproken licht.
Ik werk graag met één lichtbron bij high contrast beelden. Door deze schuin boven of naast het gezicht te plaatsen, ontstaan er harde lijnen en diepe schaduwen die structuur en vorm versterken.
Bij zwart-wit let ik op textuur. Een verweerde muur, een wollen trui of gewoon het lijnenspel in het gezicht komt beter tot zijn recht. De focus ligt hier op storytelling zonder poespas.
Ik herinner me een sessie waarin een oudere man met diepe rimpels in zwart-wit werd vastgelegd. Zijn blik, in combinatie met de harde schaduwen, vertelde meer dan duizend woorden.
Experimenteer met stijl
Op z’n tijd is het heerlijk om te spelen met licht. Durf te spelen met belichting, kleurweergave en compositie. Zet kleur om naar grijswaarden of verhoog juist het contrast bij nabewerking. Fotografie is niet vastgelegd – het is een canvas voor je creativiteit.
Door verschillende stijlen bewust in te zetten, ontstaat er afwisseling in je werk en verras je niet alleen je klanten, maar ook jezelf. Laat het verhaal bepalen welke stijl het best past.
liefs,
Wendy
12-10-2025
